Picasso als leermeester

Zelfportret geïnspireerd door Picasso - acryl op papier - 30 × 30 cm.

Durf vrij te tekenen en schilderen

Laat je inspireren door de ontembare creativiteit van Picasso en ontdek hoe zijn manier van werken jouw kunstpraktijk kan verrijken.

Inhoud

Kunst als een nooit eindigend avontuur

Pablo Picasso geldt als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.

Maar meer nog dan zijn technische kunnen of zijn bekendheid is het zijn creatieve houding die jou als kunstenaar vandaag kan inspireren.

Picasso zag kunst niet als iets afgelijnd, maar als een voortdurend experiment. Zijn carrière is één grote zoektocht: naar vorm, naar expressie, naar vrijheid.

Hij produceerde bijna 50.000 werken, verspreid over schilderijen, beeldhouwwerken, keramiek, tekeningen en grafiek. Daarbij veranderde hij voortdurend van stijl. Niet uit grilligheid, maar omdat hij kunst zag als een levend proces.

“Ik doe het onmogelijke, want iedereen doet het mogelijke.” – Pablo Picasso

Inhoud

Zelfportret geïnspireerd door Picasso - acryl op papier - 30 × 30 cm.

Luisteren naar de stem van Picasso

Om Picasso echt te begrijpen, helpt het om naar zijn eigen woorden te luisteren.

In zijn uitspraken ontdek je een diep vertrouwen in het creatieve proces – en een gezonde dosis rebelsheid.

“Ik schilder niet wat ik zie, ik schilder wat ik denk.”

“Goede smaak is de vijand van de creativiteit.”

“Ik zoek niet, ik vind.”

Wat hij hiermee duidelijk maakt: kunst draait niet om perfectie of het volgen van regels. Het gaat om je eigen blik, je eigen zoektocht, je eigen stem.

Inhoud

De vrijheid van stijl en materiaal

Picasso klampte zich nooit vast aan één stijl.

Na zijn melancholische blauwe periode, volgde de warme roze fase. Daarna brak hij radicaal met de werkelijkheid in het kubisme.

Later kwamen weer klassieke elementen en zelfs surrealistische invloeden. Alles kon.

Voorbeeld: In Les Demoiselles d'Avignon (1907) zie je hoe hij Afrikaanse maskers combineerde met figuren uit de klassieke schilderkunst. Hij durfde stijlen en culturen te mengen, nog vóór dit 'toegestaan' werd.

Laat dat een uitnodiging zijn: je hoeft jezelf niet vast te pinnen op één herkenbare stijl. Elke techniek, elk experiment, elk materiaal is een stap in je ontwikkeling.

“Er bestaat geen abstracte kunst; men moet altijd met iets beginnen.”

Inhoud

Zelfportret geïnspireerd door Picasso - acryl op papier - 30 × 30 cm.

Je omgeving als onuitputtelijke inspiratiebron

Picasso liet zich inspireren door alles en iedereen: zijn geliefden, vrienden, andere kunstenaars, maar ook de plekken waar hij woonde.

Barcelona, Parijs, Zuid-Frankrijk – al die landschappen, mensen en culturen sijpelen door in zijn werk.

Tip: Houd een visueel dagboek bij, zoals Picasso deed vanaf zijn jeugd. Teken karikaturen van mensen om je heen, verzamel vormen en kleuren uit je omgeving. Alles is materiaal.

Inhoud

Picasso’s creatieve levensritme

Hij werkte bijna elke dag. Niet omdat hij moest, maar omdat hij niet anders kon.

Creativiteit was zijn tweede natuur. En elk werk, hoe klein ook, was voor hem een stap naar iets nieuws.

Voorbeeld: Hij tekende vlugge studies, ontwierp theaterdecors, werkte met keramiek. Alles wat hij deed voedde zijn artistieke ontwikkeling. Zo bouwde hij een enorme visuele bibliotheek op, die hij in elk nieuw werk kon aanboren.

Zelfportret geïnspireerd door Picasso - acryl op papier - 30 × 30 cm.

Wat jij kan meenemen van zijn manier van werken

Er zijn heel wat lessen die je uit Picasso’s levenshouding kan halen:

  • Laat je niet vastzetten in één stijl. Verandering is groei.

  • Experimenteer met materialen die je nog niet kent.

  • Blijf trouw aan je eigen beeldtaal, ook als anderen het (nog) niet begrijpen.

  • Zie elk werk als een stap naar het volgende.

  • Schilder, teken of maak elke dag iets – al is het maar klein.

  • Durf los te laten wat ‘mooi’ of ‘af’ moet zijn.

“Succes is gevaarlijk. Je begint jezelf te kopiëren.”

Inhoud

Wat je beter níet overneemt

Picasso was geen heilige.

Hij had complexe relaties met zijn geliefden en minimaliseerde zijn inspiratie uit Afrikaanse en Polynesische kunst. Het is belangrijk om zijn creatieve houding te scheiden van zijn persoonlijke gedrag.

Jij kan wél kiezen voor respect, transparantie en openheid in je werk én je leven.

Inhoud

Kunstenaars in de geest van Picasso

Er zijn vandaag nog steeds kunstenaars die in de geest van Picasso werken:

Laat hun voorbeelden jou inspireren om je eigen pad te volgen. Picasso bewijst: je hoeft geen toestemming te vragen om kunstenaar te zijn.

Inhoud

Wil je nog meer creatieve tips en inspiratie voor jouw eigen werk? Blijf dan zeker mijn blog volgen, waar we telkens nieuwe manieren verkennen om vrijer, speelser en persoonlijker te tekenen en schilderen.

***

Verder lezen

Relevant artikel in deze blog

Verken in deze blog

Volgende
Volgende

Europese aquarelverf onder de loep