Het cultiveren van het 'innerlijke kind'
Een sleutel tot creativiteit voor kunstenaars
Inhoud
Wat is het Innerlijke Kind?
Inner child, letterlijk innerlijke kind, is een concept dat gebruikt wordt in de populaire psychologie en dat uitgaat van de aanwezigheid van een kindaspect in de psyche van de mens, als een onafhankelijk werkend systeem. De term wordt meestal gebruikt om te verwijzen naar de subjectieve ervaringen en overgebleven affecten van de kindertijd.
In het kader van dit artikel bedoel ik er het idee mee van de onbevangen creativiteit van een jong kind en dat onbevangen, nieuwsgierige en speelse deel van ons dat de wereld ziet met een gevoel van verwondering en mogelijkheden. Een aspect dat we vaak verliezen als we volwassen worden en oordelen, en als het gaat over onze creatieve resultaten: veroordelen.
Speels Aquarel
De Connectie Tussen Creativiteit en het Innerlijke Kind
Voor kunstenaars, die vaak afhankelijk zijn van een stroom van creativiteit en frisse ideeën, kan het herontdekken en cultiveren van dit innerlijke kind bijzonder waardevol zijn.
In een ander artikel schreef ik over de relatie kunst en mindfullness, of hoe kunst bijdraagt aan ons welbevinden. Dit artikel draait dat om: hoe kan mindfullness of 'het innerlijke kind' bijdragen aan onze creativiteit als kunstenaar.
Verder lezen: Inner child - Wikipedia
Waarom het innerlijke kind belangrijk is voor creativiteit
Ons innerlijke kind, als idee, vertegenwoordigt die authentieke kern van wie we zijn, voordat de wereld ons vertelde wie we zouden moeten zijn.
Als kinderen waren we intuïtief, verbeeldingsrijk en vrij van zelfbewustzijn. Deze kwaliteiten zijn essentieel voor creatieve expressie. Wanneer we ons verbinden met ons innerlijke kind, herwinnen we dat vermogen om onbevangen en zonder oordeel te experimenteren, te verkennen en te scheppen.
Mixed Media met gedroomde planten - 20 x 20 cm.
Hoe kun je het innerlijke kind cultiveren?
Speel: Zet tijd opzij om te spelen, net als je vroeger deed. Of het nu gaat om kleuren, dansen, zingen of gewoon rondrennen in het park, geef jezelf de vrijheid om te genieten zonder doel of agenda.
Natuur Verkennen: Breng tijd door in de natuur, net zoals je misschien deed als kind. Ga wandelen, verzamel bladeren of stenen, of observeer gewoon de wolken. Dit kan je helpen om te ontspannen en je verbonden te voelen met de wereld om je heen.
Wees nieuwsgierig: Stel vragen, wees verwonderd. Bekijk de wereld met de ogen van een kind. Probeer nieuwe technieken en materialen uit zonder angst voor mislukking.
Omarm fouten: Als kinderen vallen we, maken we fouten, en staan we weer op. Herinner jezelf eraan dat fouten een essentieel onderdeel zijn van het leerproces en de creatieve ontwikkeling.
Houd een creatief dagboek bij: Begin een dagboek waarin je niet alleen schrijft, maar ook tekent, schildert, of plakt. Laat je creativiteit de vrije loop zonder je te bekommeren om 'mooi' of 'perfect'. Dit is een geweldige manier om je gevoelens en ideeën op een speelse manier uit te drukken
Omring jezelf met creativiteit: Ga naar plekken die je inspireren, zoals kunstgalerijen, concerten of natuurparken.
Zorg voor een creatieve ruimte thuis waar je vrij kunt experimenteren en creëren.
Conclusie
Het cultiveren van het innerlijke kind is niet alleen gunstig voor kunstenaars, maar voor iedereen die zijn creativiteit wil vergroten.
Het herinnert ons eraan dat creativiteit geen vaststaand iets is, maar een dynamisch proces dat gevoed kan worden door nieuwsgierigheid, spel en authenticiteit. Dus de volgende keer dat je je vast voelt zitten of geblokkeerd voelt in je creatieve proces, neem dan een moment om contact te maken met dat speelse, nieuwsgierige kind in jou. De resultaten kunnen je verrassen.
Een beetje geschiedenis
Lange tijd moest tekenen en schilderen de realiteit weergeven en beantwoorden aan de 'canon' of regels. Vrijheid was voorbehouden voor de poëzie.
In de Middeleeuwen was het creëren voorbehouden aan God. Kunst was een manier om de schepping te eren.
Creatieve vrijheid
De eerste aanzet voor een creatieve vrijheid in de kunst, zien we in de Renaissance. Het is echter wachten tot de 19de eeuw vooraleer creativiteit en kunst samenvallen. Men ging er toen van uit dat alleen kunstenaars creatief zijn, als een soort geboorterecht.
Pas in de twintigste eeuw was creativiteit niet langer voorbehouden aan kunstenaars. Maar het werd wel beschouwd als de kern van kunst.
verder lezen: History of the concept of creativity - Wikipedia
Relevant Artikel in deze Blog
Kunst en Mindfulness
Tussen Lijnen en Stilte: Het Creatieve Pad naar Innerlijke Rust
Verken deze Blog
Andere Denkwerelden
Als je graag iets anders wilt lezen dan praktische onderwerpen of juist een passie hebt voor meer filosofische artikelen, dan wacht er een wereld van boeiende leesstof op je om te verkennen en te overpeinzen.Alles over Creativiteit
Alle artikels in deze blog over creativiteit. Want creativiteit kun je leren, of op zijn minst leren vergroten.
