Een cascade aan stijlen

Geschreven door Trui Gysseling

De evolutie van kunst en materiaal sinds 1950

Sinds 1950 heeft de kunstwereld, met de opkomst van het postmodernisme, een ongekende transformatie ondergaan. Deze transformatie wordt gekenmerkt door het ontstaan van diverse nieuwe kunstvormen en een grotere betrokkenheid van het algemene publiek bij de kunst.

Inhoud

Installatie 'Fichenproject'

Veranderingen in de kunstscène na 1950

Na 1950 ontvouwt de kunstscène zich met een diversiteit aan stijlen zoals minimalisme, de happening, fluxus, popart, videokunst, hyperrealisme, conceptuele kunst, performance, landart, bodyart, de nieuwe wilden en de hedendaagse kunst.

Inhoud

Parallel aan deze evolutie is de kunstwereld toegankelijker geworden voor de gemiddelde burger.

Zoals de populariteit van fotografie is toegenomen, heeft een groter deel van de bevolking zich verbonden met kunst of een kunstgerelateerde hobby. Dit heeft ook geleid tot een samensmelting van hobbywinkels en winkels voor kunstenaarsmateriaal, wat op zijn beurt heeft bijgedragen aan een breder scala aan beschikbare materialen en technieken, zoals de ontwikkeling van acrylverven.

Digitale collage 'Zelfportret'

Digitale collage ‘Zelfportret’

Digitale revolutie

Digitale kunstplatforms zoals DeviantArt (een Engelstalige internet-community waar gebruikers zelfgemaakte kunstwerken tentoonstellen)  hebben kunstenaars een wereldwijd podium gegeven. Ook de opkomst van software zoals Adobe Photoshop en digitale tablets hebben het creëren van kunst gedemocratiseerd.

DIY en maker bewegingen

Websites zoals Etsy stellen individuen in staat om handgemaakte kunstwerken en ambachten te verkopen. YouTube en andere platforms bieden tutorials die mensen leren om zelf kunst te maken.

Groene en duurzame kunst

Kunstenaars zoals Agnes Denes met haar werk "Wheatfield - A Confrontation" waar ze een tarweveld plantte in het hart van Manhattan, benadrukken milieubewustzijn.

Installatie 'Memory Bottles'

Installatie 'Memory Bottles'

Globalisering en menging van culturen

Kunstenaars zoals Yinka Shonibare, die traditionele Afrikaanse stoffen combineert met westerse kunstvormen, tonen de vermenging van culturen in hun werk.

Herdefiniëring van publieke ruimtes

Street art en muralisten zoals Banksy en JR gebruiken de stedelijke omgeving als hun canvas, waardoor kunst toegankelijker wordt voor het publiek buiten de traditionele galerijen en musea.

Gemeenschapskunst

Projecten zoals "The Inside Out Project" van JR betrekken gemeenschappen bij het creëren van grootschalige portretten die sociale boodschappen overbrengen.

Economische evolutie

Platforms zoals Patreon en Kickstarter stellen kunstenaars in staat om rechtstreeks financiering en ondersteuning van hun fans te krijgen, waardoor ze meer controle hebben over hun eigen economische bestemming.

Inhoud

Moderne materialen

De evolutie van kunstmaterialen

De evolutie van kunstenaarsmaterialen voor tekenen en schilderen sinds 1950 kenmerkt zich door aanzienlijke innovaties en technologische vooruitgang, die nieuwe mogelijkheden hebben geopend voor kunstenaars. Hier is een kort overzicht van enkele belangrijke ontwikkelingen:

1950-1960

Acrylverf: Hoewel acrylverf al in de jaren 1930 werd ontwikkeld, werd het in de jaren 1950 commercieel beschikbaar en populair onder kunstenaars vanwege de snelle droogtijd en veelzijdigheid. Merken zoals Liquitex kwamen op de markt met deze nieuwe verfsoort.

Markers en viltstiften: Markers werden steeds populairder voor zowel commercieel gebruik als door kunstenaars voor schetsen en illustraties.

1960-1970

Synthetische penselen: De ontwikkeling van synthetische vezels voor penselen bood een alternatief voor natuurlijke haren, wat resulteerde in duurzamere en goedkopere opties voor kunstenaars.

Spraypaint: Graffitikunst begon op te komen als een vorm van straatkunst, mede dankzij de beschikbaarheid van spuitverf in blikken, wat een snelle en efficiënte manier van werken mogelijk maakte.

1970-1980

Grafietpoeder en -staven: Naast traditionele grafietpotloden werden grafietpoeders en -staven populair voor grootschalige tekeningen en experimentele technieken.

Wateroplosbare kleurpotloden: Deze potloden, die met water vermengd kunnen worden om een aquareleffect te creëren, werden geïntroduceerd en boden kunstenaars meer veelzijdigheid.

1980-1990

Digitale kunstmaterialen: Met de opkomst van personal computers begon de ontwikkeling van digitale tekenprogramma's zoals Adobe Photoshop, wat een geheel nieuwe dimensie aan tekenen en schilderen toevoegde.

Airbrushtechnieken: Airbrush werd populair voor gedetailleerde en graduele kleurovergangen, vooral in illustraties en automotive kunst.

1990-2000

Acrylmediums: De introductie van nieuwe acrylmediums maakte het mogelijk om de textuur en transparantie van acrylverf te manipuleren, waardoor kunstenaars experimenteler konden werken.

Gel-pennen: Deze pennen, bekend om hun heldere en levendige kleuren, werden populair voor zowel schrijven als tekenen.

2000-heden

Digitale tablets en stylussen: De verdere ontwikkeling van digitale tekenapparatuur, zoals tablets en stylussen, heeft de manier waarop kunstenaars werken radicaal veranderd, met directe input op digitale canvas.

3D-printen: Hoewel meer gerelateerd aan beeldhouwen dan aan tekenen of schilderen, heeft 3D-printtechnologie kunstenaars in staat gesteld om driedimensionale werken te creëren op basis van digitale ontwerpen.

Milieuvriendelijke materialen: Er is een groeiende focus op duurzaamheid binnen de kunstwereld, wat heeft geleid tot de ontwikkeling van milieuvriendelijke verfsoorten, potloden, en andere materialen.

Deze ontwikkelingen weerspiegelen de voortdurende evolutie van materialen en technieken die beschikbaar zijn voor kunstenaars, waardoor nieuwe stijlen en benaderingen in tekenen en schilderen mogelijk worden gemaakt.

Inhoud

Vooruitblik

Terwijl we de kunstwereld zien evolueren, is het spannend om te speculeren welke nieuwe stijlen en technologieën in de toekomst op de voorgrond zullen treden. Wat vaststaat, is dat de snelle evoluties een blijvende impact zullen hebben op kunstenaars, curatoren, en kunstliefhebbers wereldwijd.

Inhoud

Oefeningen om je Creativiteit te Prikkelen

1. Groene Kunst: Gebruik gerecyclede of duurzame materialen om een kunstwerk te maken. Denk aan papier-maché, gerecycled hout of natuurlijke kleurstoffen.

2. Culturele Mengeling: Combineer elementen uit twee verschillende culturen in één kunstwerk. Dit kan zowel in de vorm van materialen als in de stijl van de kunst zijn.

3. Street Art Inspiratie: Maak een tekening of schilderij geïnspireerd op street art. Probeer te denken aan grote, gewaagde vormen en kleuren.

Inhoud

Jouw mening telt

Ik nodig je uit om je ervaringen en creaties te delen na het uitproberen van deze oefeningen!

Welke vond je het leukst? Welke uitdagingen kwam je tegen? Zijn er andere trends of technieken die je zelf hebt verkend of ontdekt?

Laat het weten in de commentaren hieronder. Samen kunnen we leren en groeien in onze artistieke reizen. Ik kijk uit naar je inzichten en creaties!

Relevant artikel in deze blog

Verken in deze blog

  • Andere Denkwerelden
    Als je graag iets anders wilt lezen dan praktische onderwerpen of juist een passie hebt voor meer filosofische artikelen, dan wacht er een wereld van boeiende leesstof op je om te verkennen en te overpeinzen.

  • Alles over Creativiteit
    Alle artikels over creativiteit in deze blog
    Creativiteit kun je leren, of op zijn minst leren vergroten.

  • Terug naar de Blog - Homepage

Trui Gysseling
Vorige

Grafiet: de Standaard bij het tekenen
Volgende

Olie, acryl, water